找不到'潮騷'

這個多星期, 斷斷續續逛了城裡約20間書店, 卻依然找不到三島由紀夫的'潮騷'.

這本名著, 當然老早擁有, 但近日心血來潮, 欲多買一冊贈予友人, 卻無奈尋遍不穫, 我甚至懷疑全香港沒一所書店有存貨. 據知政府圖書館有好幾本藏書, 但那是另一回事.

究竟是三島今天不再流行, 沒有市場價值了, 還是本地人實在不愛讀書, 是以太多本來應該輕易找得著的書藉都變得難見天日? 面對這樣的情況, 老實說, 心裡不是味兒.....

醉意

周末, 哉詩大醉. 傳來的sms訊息, 全然語無倫次, 回覆她問她搞甚麼, 原來醉得鬼爛. 我亦有點酒意, 跟哈文電話裡談了幾句, 得出的結論是我實在理不了那麼多. 如我當時所說, 真的不關我的事啊.

那 知後來竟會對自己說了那句話後悔整夜. 總覺得那樣說, 有點過份. 那本來有點衝口而出的一句, 吐出後偏卻像咒語一樣, 纏繞心裡牽扯不清. 是夜沒酒不歡, 於阿賓私竇聽罷鬼他們玩藍調後, 再到Sense時老早有點醉, 及後在那裡不知不覺喝著玩著皮鼓, 快樂不知時日過, 卻不曉得, 原來哉詩又再傳了幾個sms來.

已記不清那幾個訊息說些甚麼. 意外地, 被刪去了. 但因為這樣, 醉得沒利剩下太多記憶的我, 又再回覆了她. 印象中, 她不快樂, 似很傷心.

回家, 倒在床上呼呼大睡; 醒來發現她又留下訊息, 早上十一時許傳送的. 帶著宿醉, 努力試圖重拾昨夜的記憶. 那實在不太容易. 總敵不過要將頭皮撕裂的劇痛, 不曉得躲到那個角落的零碎片段, 缺乏水份了造成的半夢半醒狀態. 沒辦法, 只好暫且擱置不理.

晚飯時哉詩終於來電. 說的都是胡厘胡塗的話, 我盡量以自己當時僅餘的清醒將一切簡短撮要地弄清楚, 沒事的, 只不過又一個周末. 酒醒酒醉後, 星期天休養過後, 另一星期的來臨日子依然如舊的過.

對嗎?

再造人之戀

因為坊間接近一致劣評, 差點錯過了....

老實說, 真覺得不錯, 當然, 問題不是沒有, 瑕疵亦存在, 造作也肯定的, 但還覺得比金子要好. 甚至比起JSA安全地帶還要完整. 片子亦帶點Terry Gilliam的味道. 當然, 若沒有tune對了channel, 對影片確實會毫不理解, 更莫說是欣賞.

林秀晶又一趟演譯精神問題者, 同樣出色動人.

但其結局是曖昧地失敗的, 相信朴導演尚未大膽至在結尾暴露出二人戀愛的結果, 只在彩虹(橋)底下的一個細小影象, 其欲言又止其實比尷尬還不堪. 又還是本來拍了大膽的結局, 後來被監製納令撤換了? 挺耐人尋味....

近日雜緒

是今屆電影節結果共看了超越80套電影, 相信亦只此一次. 走馬看花, 多套影片一時間尚未能全然消化, 但同時亦不能否認其經驗是挺特別且前所未有的. 有點像過去趕時裝節感受到的那個rush一樣. 而電影節行程編排更密集, 一切來得緊湊亦漫長(畢竟也差不多足足一個月), 這段日子裡差不多沒吃過一頓好的, 最豐富的一餐竟然是'味精餐', 亦經驗過飲品跟湯麵亦附送小昆蟲的超強套餐, 當真難以致信. 那兩間餐館, 不用多說, 自然打進黑名單.

差不多一周過後, 仍然覺得精彩非常, 留下深刻印象的, 有以下這些:

追憶少年狂 (Brand upon Your Brain)
黑色名冊 (Black Book)
離奇過小說 (Stranger than Fiction)
自由練獄 (Free Will)
愛水球愛自由 (Children of Glory)
愛情回水 (Cashback)
婚禮背後 (After the Wedding)
圖雅的婚事 (Tuya's Wedding)
曙光球隊 (Homeless FC)
性工作者十日談 (Whispers and Moans)
炸彈女日與夜 (Day Night Day Night)
氣候 (Climate)
骨未成灰 (Bones)
超時空泡泡女 (Bubble Fiction: Boom or Bust)

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哉詩的生辰夜一如所料, 喝得大醉避不了, 卻沒想到玩的地點比想像中還要多, 在Armani Bar喜見Satoshi Tomiie打碟是意外的; 大概6-7年見過他, 模樣跟音樂沒大變, 既是好事亦說明了這些年間, 跳音樂圈裡委實變化不大.

事後在Sense竟然撐不下去, 睡了(還是昏了過去??), 當真很久未嘗過如此. 也許之前喝的那些甚麼sweet wine (不記得實際名字, 類似ice wine的東西), 殺人於無形. 也許我也喝得太多. 晚餐便開始肆無忌憚旳喝酒, 通常結果就會如此.

呵呵, 差點忘了在1/5的奇遇....其實不應該多言....

Cine Citta的菜十分一般, 差不致她們所的差勁, 但實在乏善陳足. 這個價目. 太多更好的選擇吧. 怎樣也好, 哉討高興便是.

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有需要重新部署有關寫作的計劃. 總覺得寫了的不夠好, 但同時亦認為進度太慢. 也許兩點都算屬實, 但實在不宜再度改變, 又一次的擱置了. 其實早應該以一個較為輕盈的故事作開端, 但一方面想有個比較具份量的第一步, 同時當時的考慮不多不少帶有培白的特質. 解開心結, 沒那末容易, 但總可以透過這些文字, 重新組織自己, 看清楚自己過去; 縱然其實大多數都是虛構的.

若能以一年時間得以完成, 那真是好事情.

Last Day (23)- 愛君如豬; 唐吉訶德; 十月圍城; 225漫遊異境; 世紀症候群; 翻琴譜的人

最後一天, 破紀錄. 看了六套.





愛君如豬(Emma's Bliss) 8.2

老實說, 不是為了想破紀錄, 也許未會考慮觀看此片. 竟然又是一趟教人看得賞心悅目的意外驚喜! 看來近年德國電影當真有回勇之勢, 多套在港正式或非正式上映的影片, 非但沒有令人失望, 甚至往往驚喜處處!委實是影迷褔.

電 影故事確實會教人誤以為類似'危情十日'(Misery)的片種; 或許電影的開端會予人如此聯想, 但往後便發展成另一回事, 難得各式人物粗中有細, 劇情傳流但不落俗套, 其結局, 雖然可說老早已作預告, 但始終還是非一般地宿命悲情. 同時亦承接了德國新派影潮的那份不甘平淡的另類結尾.

女主角坦然不算明艷照人, 但在選角上的成功是無用置疑的. 看她舉止神態, 從細微的動作到對事情的反應, 無不充滿粗獷的鄉土氣息; 而且, 其特殊背景亦從她的一切行為顯現蛛絲馬跡, 既不過於著跡, 亦未過份含糊. 到了影片後段, 你會發現, 這個本來看來怪誕粗暴的女子, 原來有情有義, 而且擁有非一般的吸引力.

男主角也不易演. 身患絕症的, 從來都容易被演譯得虛浮或過於悲天憫人. 幸而在此情況並沒有出現. 不得不讚Jurgen Vogel的抑鬱雙眼. (他亦是另一套是屆電影節佳作'自由煉獄'的男主角;此君絕對值得留意.) 影片前段, 他身世仍未披露, 觀眾們還以為二人各懷鬼胎, 那段落他演得恰好地亦正亦邪, 實在不易看透他內心所想的是甚麼. 後來一切由來逐漸解畫, 他的悲痛亦仍然只隱藏在心裡, 人都看得出其不甘命運安排, 但同時一切盡在不言中.

故事本身, 若挑剔一點的話, 其實略為老套, 甚致帶有牽強的細節. 但兩位主角的精緻入微演出, 還有二人之間的火花, 挽救了本來爾爾的普通之作. 其實電影在感情篇寫方面亦功不可沒, 這點, 大概肯定了編導在拍/寫情, 強於理性一面.






唐吉訶德(Honour of the Knights) 7.8

老實說, 我所看的那場, 挺多人半途離場. 也難怪他們, 電影算是今屆芸芸影片中最無重心兼最為簡約之作; 觀眾都是習慣要有所實在內容的, 每每遇上花掉半小時仍摸不透電影想說甚麼時, 不耐煩和打瞌睡自難免.

否 認的事實, 整套影片絕大部份確實沒有甚麼特別的發生, 就是唐吉訶德跟山曹的對話, 互動等等, 都是瑣碎得教人剎那間不明所以, 坦白說真要耐心的看了大半套影片, 望見了所謂的bigger picture方能暸解導演用意. 那值得嗎? 視乎你要甚麼. 怎說也好, 個人挺欣賞拍攝者採用這樣的方式來演譯名著角色, 唐吉訶德跟山曹不斷在電影裡插科打諢, 零碎而無焦點的對話和獨白, 其實非常到題的從平淡(或苦悶)中道出二人關係如何, 對自身和世態的觀點和不忿, 種種理想和現實的不能如願.

電影同時不乏甚具顥著戲劇效果的好幾幕, 若細心觀賞的話, 不會錯失的. 例如是唐吉訶德獨自對著蒼天傾吐肺腑之言, 又或者山曹對著面前野草叢無意識地任意砍伐; 這些所能道出的, 很多時候勝過好幾十句畫出腸, 唯恐人家不曉的膚淺對白.





十月圍城(Development Hell) 6.3

還以為影片會有些傳奇性, 那知水準之平庸教人始料不及. 坦白說, 某些影碟的宣傳性質製作特輯也比這套紀錄片好.

真 不曉得是因為根本沒有故事好說, 還是肇事人等沒一個肯傾出來龍去脈(還是不懂得從何說起), 又抑或是導演方面的問題, 差不多一小時裡, 披露的貧乏得難以致信. 一干人等只在不斷的繞圈子, 只在事件外圍胡扯一通, 卻從不涉足事情的重心. 繞圈子, 遊花園本來也算了, 但一切也許可以搞得有點趣味吧! 好玩些不可以嗎!? 別要奢望, 此片絕非香港的Lost in La Mancha.





225漫遊異境(Route 225) 7.7

其實電影拍得挺粗糙簡陋, 某程度上甚至略為稚嫩, 但基於題材上的緣故, 我想那大概不會算是嚴重問題. 說到底一套關於兩位少女少年的奇幻電影, 相信尚可容許編導在一些情況下表現得green一點

其 實片裡所描述關於姐弟之間關係不落俗套, 透過妙想天開的處境來探索他倆之間, 他們跟親人, 身邊朋友, 同學等的種種關係和價值, 處理得簡單直接, 既帶有無邪的天真, 同時亦算清新. 可惜在其奇幻元素, 老實說當真不能盡情發揮, 你大可以看見導演功力只能處理較簡單的事情; 要玩得更有深度, 去得更具奇想, 他大概不懂凌駕, 更莫說根本有那末高的想像力.

其實父母的消失, 周遭環境的變遷, 友儕間的關係無緣無故變成走向美善, 所有可以屬於少女潛意識的'願望成真'(至於少年我們可以暫且擱置在旁;畢竟他並非真正的主角), 事後她怎樣去面對這些變化是有趣的, 導演在此亦算是明智的將之處理成'美好的變化'; 並沒有刻意的替這些變化所帶來的影響加上任何批判性的註腳. 這應該是影片最可取之處.

另外, 沒有例牌的戀愛, 只有親情和友情, 當真一股清泉. 真的不必每部都要少年異戀少女懷春吧.






世紀症候群(Syndromes and a Century) 7.8

由於趕場, 抵達科學館時, 影片已開始了約20-25分鐘. 是以對電影的觀感是不完全的, 亦可說是打了折扣.

不少泰國都擁有著一份帶有蟬意的微妙, 這套亦不例外, 若以故事結構來看其實幾條支線的發展並無重心所在, 但卻勝在自自然然, 隨意亦像漫不經意, 不知不覺已將觀眾們由電影院帶到曼谷街頭小巷, 醫院市集裡去.

其實幾段故事也挺感人, 不過那是來自淡淡的感性, 角色與角色之間不言中的篇篇情意, 還有就是環境與人物揉合而成的美麗動人影像, 配上優雅的泰國音樂, 那真美不勝收.

曼谷夜市一段影像甚為流麗. 偶爾的小幽默亦恰到好處. 看這樣的影片, 接收的訊息的不算多, 但其實一切都盡在不言中, 那份意那份美, 就如戲中男主角醫生對女主角一樣. 看得真舒服.








翻琴譜的人(The Page Turner) 8.1

又真係幾查布洛, 估唔到故事咁開明宗義, 未幾耐就經已顯示一切, 觀眾好早就清楚了解部戲乜, 黎緊會係點. 就算連結果都係冇twist. 你預料既結局, 就係咁樣. 今時今日, 呢一點並不簡單.

兩 位女主角演出精采, 相信當中最令人眼前一亮非Déborah François莫屬, 由她甫出場都己經令人深覺選角上既成功, 不動聲息就有攝人氣勢, 一切處心積慮, 身為觀眾我們當然睇得清楚, 但佢片裡面隱藏係全面而不露聲色既; 整個過程, 佢係隨機應變, 還是當真可以暗裡操控一切, (包括令Catherine Frot不能自主咁對之動情), 導演亦唔急向觀眾講清講楚, 返我地自己慢慢揣摩.

大提琴一幕, 更加觸目驚心.

Day 22- 浮生難忍; 奈良美智AtoZ; 超完美地獄; 氣候

浮生難忍(Children) 8.3

電影節接近尾段的一個意外驚喜.

老實說本來沒想過要看的, 但心理上欲破紀錄的態度又作祟了, 結果了往大會堂.就此便得了意外收穫. 有時候, 這樣子比起老早預料好看的電影還要討人歡心. 因為你實在從沒想過有看到水準之作.

這 套冰島作品, 歐陸味不算重(冰島好歹算是歐洲吧), 反而挺像某些編繪美國小鎮生態的獨立片; 其描寫片裡各個邊緣人物深刻細膩, 恰到其份又不致過火, 教觀眾投入. 一眾演員們出色的表演亦令影片生色不少. 電影本身屬於黑白片, 調子早已既定, 灰灰沉沉的, 你可說是順理成章, 但無可否認卻剛好貼切.

電影裡角色各有所要面對的困窘, 同時內心埋藏著的一片抑鬱, 彌漫透整空間. 但一切並非絕望. 就是前路如何一潭死水, 只要你想, 總會有希望. 結局收數人跟兒子和兄長同在醫院裡看電視一幕, 既具黑色幽默, 亦道出血濃於水的道理. 要冰息前嫌, 其實比想像中容易. 關鍵在於你肯, 還是不肯.

其實某程度上片裡的角色塑造得略見公式, 未致算是stereotype但仍屬美中不足. 但每個人物有血有肉, 互相之間的關係亦編得微妙; 各人所面對的困擾和問題, 未得完滿解決, 但卻總有釋懷既可能性. 當中, 收數人和兒子一段, 確是拍得煞是好看. 在兒子眼裡, 全世界眼裡壞透的惡人仍是個好爸爸; 在父親心目中, 就算對其他人如何惡貫滿盈, 面對著自己親兒, 依然充滿父愛.







奈良美智AtoZ(Traveling with Yoshimoto Nara) 7.8

比預期中拍得更精緻動人, 早前還擔心水準會像往年那套Viktor & Rolf宣傳片, 但原來這套是另一回事, 細緻非常, 看來亦甚為寫實.

導演拍得老實而不造作, 有點像video diary形式卻不見粗糙, 在描述奈良美智本人, 以及他的這個巡迴展兩方面都得不俗, 既有遠觀, 亦具特寫. 奈良美智本身應該平易近人, 隨意亦沒太大所謂, 是以拍攝他的個人生活, 順理成章的並不太難.

而 路途上遇到動人小插曲時, 導演亦甚有勇氣, 不怕離題跑往拍攝7歲小女孩的小故事, 此舉當真藝高人膽大, 換了別人相信必定會怕扯遠了而有所退縮, 但現在如此, 觀眾們除左可以看見有關奈良美智的個人點滴以外, 還可以得到意外收穫, 額外細看這個7歲小妹妹和有關她媽媽的動人一段弦外之音. 真的沒好幾個名人紀錄片導演有膽色作出此舉的.

相比之下, 奈良美智在例如泰國和祖家的那些故事, 都給比了下去. 不是那些拍得不好, 而是小妹妹和她媽媽那段太動人了.

其實片子令人聯想到賈樟柯的'東', 某程某上, 異曲同功. 無可否認, '東'的導演signature比較重.

拿此片跟Nikki Lee的刻意做作對比, 簡直有趣得離奇.






超完美地獄(The Bothersome Man) 8.0

此有頭威, 可惜尾陣卻真的久了點. 但整體上已屬難能可貴之列.

影片的構思是有趣的, 雖則並非前無古人, 但勝在表現手法方面帶有不少妙著, 可見編導著實下了苦功; 許多細節不失幽默, 亦同時作出不需多言的譏諷. 所以就算是新瓶舊酒, 總的來說尚可稱為懂得扭轉乾坤, 替老掉牙的作些改造, 待經過一番包裝才拿出來見觀眾.

影 片的開端確是不俗. 不必道明一切, 心水清的觀眾大概已理解主角所置處境(當然並非完全的肯定, 但以今日標準來講, 大部份人都能意會到七八成了), 在此不浪一秒鐘去解釋是潚洒而乾淨俐落的. 主角被安排過著非常北歐式的完美設計生活, 一切來得舒適康寧, 任何事情沒有障礙或阻攔, 更莫說是會遇上反對或挑戰. 這樣的生活便完美了嗎? 看似事事暢順, 周遭環境亦是唯美無暇, 但就是這樣, 叫人愈來愈難熬, 因為活著變得沒有意思, 更莫說有趣味.

跟另一人意圖逃亡的段落, 不期然教人想起Dark City的Shell Beach; 當然, 其實電影老早已令人聯想到多套母題接近的影片, 不過以此段最令自己覺得明顯了點. 寬鬆點看, 那也不算大問題, 說到底也未算是抄襲, 而且就是那段, 世界的另一端, 其實亦青現得挺有趣.

也許電影的後段有點乏力, 欠了應有的漲力, 一時間好像沒有甚麼吸引人的發展下去. 那是有點遺憾的, 因為如此片種, 一般來說劇情本身的確要依賴3rd act有點出人意表的突破才能令人印象深刻; 而慣見的現象, 此片亦未能倖免, 就是此等影片老早已傾向以想像力和情節加上影象建立其吸引力, 人物刻劃方面往往是較為單薄的. 是以到了尾段, 影片有點走下坡.

不過總的來說已非常不俗.







氣候(Climates) 8.4

珠玉在前, 要Nuri Bilge Ceylan新 作比其經典前作'遙遠'水準相當也許算是一種荷刻, 但無可否認不少影迷都會有此渴求. 畢竟今時今日能擁有如此氣魄的新進導演幾乎絕無僅有, 當出現了被譽為新安哲羅普洛斯的Ceylan, 一部史詩的偉大作'遙遠'看得叫你動容激心, 因而對他有點要求, 並非過份.

當然, 今趟導演選擇只要微觀而暫拾宏觀, 從開始影片已經比了下去的感覺. 加上以HD拍攝, 老實說, 比起菲林, 始終不是同一回事. 於是, 未見官先打五十, 注定跟'遙遠'有點距離.

此 新作當然十分不俗. 問題於, 我們會否對'不俗'收貨. 答案其實是可以的. 導演自己粉墨登場, 一併主演的還包括其的演員妻子, 如此賣力倒巢而出, 老實說倒能挽回一些分數(本來想說成'同情分'的, 但細想下其實亦不然). 全本無可避免地帶有點點self indulgence, 萬幸Ceylan挺有自我警覺, 未算過份之餘, 亦刻意將自己(角色, 某度上是藉此投射所有男性身上)弄得滿場盡見男人臭.

丈夫跟妻子同場演戲, 無論是否真能擦出火花, 當中的對手戲都是有特殊意義而值得細閱的. Ceylan刻意的將主角(某程上的自我)醜化, 究竟真是探討自我, 探討男性之惡劣, 還是只以這樣來襯托出才是真正第一主角的妻子? 這個可圈可點, 亦算是影片較具弦外之音的耐人尋味之處. 觀眾們實在難免邊看邊想: 導演啊導演, 你是否夫子自道啊? 這方面, Ceylan挺成功.

而這樣私人化對感情和關係的描述, 事實上亦需要多帶點自我沉溺方可將最深層的醜陋刻劃得入心入肺. 男主角在妻子離開後的所作所為, 跟妻子重見得一點也不承認, 而且臉不改容, 確實罪大惡極, 卻偏是世間萬千男子不時背著妻子幹得出騙得過的好事多為.

是趟影片於鏡頭方面, 坦白說跟三位大師相比當然尚未到位, (所指自然是塔可夫斯基, 安哲和貝拉塔爾), 但比起眾多同輩導演來說, 經已是萬綠叢中一點紅. 出色是不用多說的. 其中某些調度, 計算上的'精準'確是可圈可點. 最好例子莫過於某一幕背景為海難/海岸線, 觀眾們不難發現, 海岸線上那艘帆船的移動, 位置上的'安排', 跟劇裡發生的剛好到位. 透過這些小計算, 便可從中得知Ceylan對某些場面方面的計算確是達至'精準'程度. 但是否達到'精美/精奇'的程度? 相信同一幕戲, 亦早已道出一二. (不妨試尋求那幕裡小船本身的意義或象徵, 以及構圖上是否形成那個程度的完美, 答案便會在你心中出現.)

Day 21- 婚禮背後; 羅馬神曲; 回首向來蕭瑟處; 天人之戰

婚禮背後(After the Wedding) 8.2

算是一個意外收穫吧. 本來沒打算看此套影片, 但心血來潮, 臨近電影節尾聲欲破破紀錄, 也見其餘同行影痴差不多每個都物盡其用, 將通行証儘量資源增值, 我看怎樣也少不了自己的份兒吧.

當然, 也有點因為Mads Mikkelsen(即是新一集007的大壞旦). 此君在占士邦電影裡形像出眾, 雖然角色挺平面, 發揮空間不算大, 但說到底在新萬人迷Daniel Craig面前演得毫不遜色, 算是非常到位的配角.

由他當主角可是另一回事. 這趟不再邪惡, 飾演熱血善心的大好人, 原來不單演法變了, 臉上那份邪氣亦不復再, 換來是帶點憤世俗嫉的正氣凜然, 差不多判若兩人. 單單這點, 已屬殊不簡單.

電 影意外地非常傳統, 戲刻元素裡幾乎齊集所有家庭倫理片的老掉牙情節, 說句老套幾已算十分客氣了, 若單看故事內容簡介的話, 幾乎會以為這是一部粵語長片. 但老套元素, 放在導演手裡卻反而能拍得有聲有色, 片裡人物生動真實之餘亦個個有血有肉; 影象上的流麗更令電影添上清新而滿有時代氣息的感覺; 你以為自己在看古老殘片嗎, 銀幕上的一切立即告訴你: 不, 那不過是以嶄新的形式重新拍攝出舊有戲種. 重新演譯, 現擁有多一個解釋.

電影裡一趟再一趟出現的舊式橋段確實教人心裡湧現另一種奇怪 的意外'驚喜'. 也許正因為早被無數前人濫用得成為cliche, 不少情節, 當在片裡出現時, (但同時又算是以的手法展現出來), 觀眾們當真始料不及. 那種似曾相識, 其實相識, 卻又帶點遙遠陌生的感覺, 剎是過癮. 編導是否有心如此可圈可點, 但近年Dogme95一派不止一趟回歸傳統, 繼而透過先前已掌握得純熟的寫實/實驗手法去重新演譯傳統, 卻已漸成績.

影片的結局亦算 不俗. 沒有正式的大團圓, 雖有生離死別但沒有還以為會出現的決裂或陰謀; 最後當主角回到孤兒院, 跟視如兒子一樣的當地小孩一番說話, 小孩的最終決定更是高章之舉. 也許那算不上十分意外, 也未算是甚麼石破天驚的大結局, 但刻下有膽量這樣去編寫/拍攝如此尾聲的, 老實說寥寥可數. 而亦因為那個尾聲, 電影的意義, 更上一層樓.

委實出乎意料好看的精彩通俗劇.






羅馬神曲(The Orchestra of Piazza Vittorio) 7.5

跟了Vicky來看此片. 事前還以為電影不多不少總會說說有關社區的種種生活細節和各樂團成員背景身份, 互相之間的關係以及合作時所擦出的火花等, 豈料片子在此方面全數欠奉, 若抱著看大城小景浮世繪的心態住場話, 真恐怕要失望而回.

電 影只集中拍攝主理人如何構思出組成樂團的概念, 跟著怎樣去大街小巷尋找樂手, (而這方面其實亦算是拍得頗為簡短隨意), 跟著便是眾人如何合作合奏芸芸. 一切放住鏡頭裡的都看似理所當然, 而且影片予人感覺活像一切都可以的不多費神的順利容易, 既沒遇上任何真正的難處, 亦不會出現過敏的爭執或不和. 導演老兄, 這世界會否真如斯萬事暢順呢? 挺不寫實. 尤其好幾幕當中身為觀眾的, 都經已察覺到情況/氣氛有點不妥時, 導演偏偏避重就輕, 甚至是隱惡揚善地將可能是負面的避而不拍, 滿以為這樣便可以瞞天過海. 但正因如此, 影片予人滋味偶爾並不像套傳真負責的紀錄片, 反而有點像某些宣傳雜誌.

不過也不能否認, 影片確實憑著這種選擇性的拍攝, 滲透出其積極樂觀一面. 齊心就事成嘛, 不是嗎?

那樂團的演出還可以吧, 始料不及的是其印度味之重, 還以為其風格會傾向較為傳統管絃樂, 又者世界/非洲音樂一點.






回首向來蕭瑟處(Colossal Youth) 7.5

原本欲看關於馬尼亞政變的紀錄片, 不知怎的改變切衷, 也許是受了Vicky的慫恿吧, 結果再度觀看Pedro Costra.

三 套看過的作品當中, 此套意識最為直接坦率. 但其實所謂'直接'亦是直接了155分鐘的. 哥斯達依然是哥斯達, 不會叫人失望而回. 對於對人事物的觀察入微, 透過長時間的靜態鏡頭來剖視片中人物的心境和性情, 人與人之間的關係, 其精細之處確實無出其右. 就如此片, 再度的幾個場境, 幾個源自上集的人物, 這樣看他們如何過著瑣碎的日子, 娓娓道來生活上的變遷, 那種真實的程度確是難以言喻的.

是趟再度採用菲林拍攝, 老實一句對眼睛來說舒服多了. Vanda雖然經已重新做人, 但極度的消廋, 掛在臉上的蒼桑, 曾經蒼海得有點骸人. 而且其說話聲線依然非常陰聲鬼氣, 那種只淨半條人命的狀態委實叫人唏噓.

而已成老伯黑人角色(真不慚愧,我真忘記了其名字), 愈來愈老練. 四處尋覓理想居所, 其間精巧的透過口術說服官員為他找尋更優異的單位. 為其親人的耐心, 經過一場又一場不厭其煩的戲, 一一表露無遺.

但說到底, 最喜歡依然是骨未成灰.






天人之戰(Flanders) 7.4

還屬可以吧. 老實說, 若然'中東戰爭'一段拍得更具實感的話(現在予人感覺挺兒戲,一點也不認真), 效果應該會好得多, 但以Dumont作品來說, 收貨有餘了.

其實導演當真無戲找戲來拍: 為表達男女主角之間的一段愛, 就這樣耍弄戰爭把戲, 欣賞的話就會將之當作編寫微妙; 不賞識的話, 大可能只會覺得非常無謂(因有朋友正有此意見). 作為minimalsim的推崇者, 影片一切依然從簡, (不簡約才怪), 但比起情色沙漠, 大概片子尚可叫作有更多'事情'發生吧.

主角們被擒後, 受到敵軍嚴刑迫供, 復仇的段落, 效果.... 其實挺惹笑. 當然, 那並非是intented的.

Day 20- 骨未成灰; 范黛的小室; 無主孤軍; 雌雄大盜電影夢

骨未成灰(Bones) 8.5

對於此片, 也許觀嘗之前先了解哥達斯是個怎樣的電影人, 他拍片的目的和其執著, 如何透過影片以表現自己和他的世界觀, 這對於更進一步的欣嘗他所拍的會有幫助.

也許他的片子本來就並非要靠一般的戲劇性來引人注目, 是以對某些觀眾來說並不易挨, 但其將紀實與戲劇的間線糢糊化, 又或者說是重新界定電影作為敘事最直接的可行性, 就是到現在都仍然是前無古人; 後來者卻不少; 能達致有他那樣成績的卻寥寥無幾.

是 套影片, 相信應是哥達斯幾套作品中較為易於接受的一部; 相信全片亦未算太難挨過, 但其節奏緩慢, 也可說是老早預了. 某程度上甚至可說比起傳說中更易為人接受. 此片一如所料, 幾乎沒有既定的劇情推進; 單是這樣, 看慣classical narration的便未必那樣容易習慣. 而透過影機接近靜止, 長時間以純觀察的形式來觀察一切, (當然, 是否當真可透過此手段以達致純綷的目的, 亦甚值得討論); 片裡人物瑣碎而平常的生活小節, 漸漸構成更完整更宏大的圖像 (當中最不'平常'一幕可算是廚房事件吧), 其絕對的紀實性就正是當今很多滿口句句說要寫實, 不斷張揚要將真實/戲劇炒成一碟菜的眾多新派導演所望塵莫及. 而透過'沒有劇情'所展現出來的人情世故, 有時候其實比起蓄意泡製更見深刻.

雖 說一切以實為本, 但哥斯達在鏡頭上處理, 每每精心巧妙. 這亦是不少其餘導演們所要借鏡的. 看來漫不經意的隨便擺位, 其實大多數構圖奇美, 既能將每幕重心所在刻劃成得細緻入微. (其調度亦差不多是恰到好處得那末不會教人容易察覺當中的細心, 但卻不能否認那些策劃總是再觀看/或細看/閱讀時才發現其匠心獨運). 光線永遠自然柔和(相信絕大部份乃採用剛好到達恰當時份的自然光)更見其一絲不苟. 大部份時候, 鏡頭捕捉角色面部的特寫亦非常到位; 不靠對白情節來說故事, (或者說是表現現實更為貼切), 鏡頭如何將人物活生生放在觀眾面前, 就顯得更為首要.





范黛的小室(In Vanda's Room) 8.2

要先說明, 對'范黛的小室'的評分低於'骨未成灰', 主要緣故在於前者並非由菲林所拍攝.

此 片集中拍攝吸毒人士生態, 還有是即將面臨清拆的貧民區面貌. 坦白說, 由於影象上的(相對)遜色比起較早前觀看的'骨未成灰', 這片難啃得多. 一來片長180分鐘, 不用再作解釋也會明白要不間斷在密麻麻的電影節裡飽受3個個多小時的簡約寫實並不容易; (而基本上影片並無實在的完整結構, 主景亦只局限在僅有少量空間的三數個房間內) 二來'骨未成灰'屬於35米厘菲林作品, 但此片卻是畫質並不算太優質的粗糙錄像(其實倒未致於太差). 坦白說, 素來對某些錄像攝影有所保留, 就算導演多數前作乃錄像為主, 依然無法更改這個preference.

尤其拍攝對象/環境屬 於較為灰暗時. 拍出來的效果, 往往只會叫人感到不知如何時好. 任你怎樣大師風格, 技藝超凡, 錄對光線敏感度和感光層次跟菲林是截然兩回事, 說得更白一點就是根本不及菲林那樣質感以及傳真, 有立體感. 有時候對著一些不清晰, 黑成一片的錄像畫面, 太持久的話當真一點也不易撐下去, 更莫說是否能搞清楚畫面中竟有些甚麼, 沒有些甚麼....

(別忘記, 鏡頭還是沒甚麼移動推進, 大部時段都是長時間維持靜止的). 不過, 也無可否認, 對片中人物的展現, 電影確實非常成功.







無主孤軍(The Paper will be Blue) 7.5

影片本身不算突出, 但其實還是可以的. 論精彩程度, 也許及不上其餘兩三套同屆放映的羅馬尼亞片, 但也許其未如人意之因由在於某些局限, 若要公平點說那屬於非戰之罪.

那 種局限? 簡單點說, 要拍革命夜所發生的事情, 當真談何容易. 故事還要本身涉及正在值勤的軍人小隊. 任導演有三頭六臂, 若交代不出當時的亂局, 拍攝不到緊張氣氛, 其餘的就算怎樣出色, 也徒勞無功. 不是嗎? 危城告急之際竟然感受不到任何迫力, 就算片裡出現暴亂, 鎗戰, 嚴刑等等場面, 詭異的竟是身為觀眾偏偏完全感不到半點危急..... 究竟影片出了甚麼問題, 我想其實有觀看過電影的, 和導演本人, 都應該明白了解.

在片頭編導已急不及待要交代出眾人結局, 如此倒敘手法卻老早不再算甚麼新鮮創舉; 此舉甚至容易令人產生錯覺, 教觀眾誤會以為往後會出現出人意表的峰迴路轉, 可惜卻原來甚麼也理所當然. 驚喜? 沒有. 拍案驚奇? 不要說笑了. 那個片頭, 顯得無甚意義.

其 實電影算是成功的道出, 身在亂世當中, 幾個國民軍(民兵)如何兩邊不是人, 不知何去何從是那末尷尬, 還有的自然是對著前路茫茫的惘然. 年輕小伙子滿腔熱血卻有勇無謀, 軍官事事求穩, 保守非常但亦甚具人情味, 其餘成員各有各的不成熟和私心, 但基本上都算同心一致. 就在小伙子家裡的幾幕, 可見幾個國民軍們, 根本就是有血有肉有親人的普通人, 跟正在街上示威的, 躲在家裡的, 不無兩樣. 不一樣的不過是他們仍有任務在身. 但跟人民一樣, 國民軍亦要在那晚小心行事, 清醒理智的選擇要走的路.

各式革命份子, 在影裡變得等同像胡亂拉雜成軍一般(事實任何其他的革命份仔有誰何嘗不是), 他們對資訊方面的掌握, 混亂不堪, 隨時錯殺良民. 但無可否認, 動亂底下, 很多情況確實會產生敵我難辨的處境; 有人因而無辜斷送生命, 實在不曉得應該怨天還是尤人..

細看其拍攝手法和影片結構, 其實格式上有點跟'無醫可靠'相像, 兩都以實手法, 接近real time形式, 簡單的鏡頭, 仿紀實的道出故事來龍去脈. 可惜成績有一定距離, 雖然總的來說電影其實已不算差勁.





雌雄大盜電影夢(Hunt Angels)

看戲前吃了一頓問題飯, 入場後跟睡魔糾纏, 結果慘敗. 全場應該昏迷了約70%時間, 老實說那夜周公子待我亦不薄.

是夜全場只有11-12人, 未知是否電影節中人數最少的一項紀錄.

Day 19- 婚禮大導; 惡童; 愛在世界崩潰前; 奪面煞星寶萊塢

婚禮大導(The Wedding Director) 6.6

TMD甚麼8部半....別玩吧, 電影節小冊子的撰稿人/編輯們!!

其實影片並非那末不濟, 但導演多返婉轉曖昧, 卻又搞不出甚麼味道出來, 只教觀眾們不厭其煩, 尤其那些煞有介事的夫子自道....效果當真麻麻.

主角跟公主亦假亦真的一段情, 更是捉鹿不脫角, 那段關係本來可以拍得更楚麗動人, 現在偏變成不湯不水, 可惜可惜.

那些閉路電視式的鏡頭, 不太奏效.







惡男(Tekkon Kinkreet) 8.0

其 實這動畫不俗的, 雖則談不上甚麼前所未見的創新, 但新鮮感也不算完全欠奉. 最低限度, 看著兩名惡男(童)在等同貧民區的環境下如何搗蛋, 如何保護'屬於'自己的地盆, 既在視覺上盡飽官能刺激之餘亦在意識上感受著點點少年式的反叛精神. 後者於今天過份商業化的動畫影片裡, 愈來愈難能可貴.

結局的一段, 也許野心過大, 而且難免教人聯想到導演(還是漫畫原著者?)太刻意要作出'2001太空漫遊'式的超現實表現, 卻無可避免地反而被淪為次等, 相對地顯得帶有膚淺而又尷尬的成為了欠缺誠意的仿傚者. 也許結局的成績其實並非那末不濟, 但不能否認, 看到那段落, 心裡會想: 嘿嘿, 不必要這樣吧! 若然結局不是這樣, 就算之編寫得傳統一點, 公式一點, 效果可能要比現在還好. 有些東西, 實在無需要太多.

當然, 近年的(日本)動畫, 還是最愛今敏.







愛在世界崩潰前(The Way I Spent the End of the World) 7.6

其實也不錯, 別人拍大時代裡過日子或許會盡量突出其動盪和激昂, 但此片有趣之處在於它在氣氛上的淡淡然, 革命政變又如何, 歷史性的日子, 在青春少艾眼裡還比不上情情搭搭重要. 畢竟, 少女情懷總是詩, 就是明日世界要終結, 戀愛依然大過天.

青 春當然亦帶有一定的衝動. 女主角本來也算得上烈女半個, 為了心儀的情郎, 犧牲多點又何妨. 可惜通常痴情女孩在電影裡遇上的總是不濟事的男子. 而女主角跟怪男孩的逃亡計劃, 動機其實出於其浪漫性多於真的要走, 反而怪男孩義反悔, 女孩偏臨陣退縮, 教人(亦教她自己)看清楚一切.

將羅馬尼亞近代最重要階段拍得如此淡然自是另一返滋味, 某程度上亦更容易萬綠叢中一點紅; 其實衝動也並非沒有的, 但不知不覺的, 沒太多剎那激情, 刻骨鉻心的戲劇性片段, 未必就等同虛渡光陰.

社會動盪日子, 極權統治下, 未必永遠愁眉苦臉, (當然片中描述的那段時期己經算是極權的強弩之末), 一樣可有值得回憶的. 這方面, 教人聯想到國內某些關於文革日子的電影.





奪面煞星寶萊塢(Don) 6.7

論 電影形式和其製作格調, 其實挺荷李活/港式動作, 這個實在有點令人意外.... 說到底我們進場心態上是預期著去觀看一套豪華的寶萊塢電影, 但銀幕前放映的, 卻比像唐季禮或陳木勝之作. 歌舞方面亦比期待中少得多, 差不多3小時裡只有約4-5段歌舞, 而且並不太傳統, 都拍攝得非時尚非常mtv式的製作, 滿以為會有很多傳統印度歌舞的便因'貨不對版'而失望了.

以純商業動作娛樂片來說, 未免有點不必要地冗長; 不過, 無可否認能夠做到差不多全無冷場, 已算有所交待.

接近結尾的那個twist, 老實說出乎意料之外. 我想, 大概沒有多少會猜到原來如此吧. 雖則略為'為twist而twist', 但說到底也叫人始料不及, 而且尚未算過份. 當然, 大家不會猜到, 不多不少亦因為沒有誰會預期一部這樣的影片, 原來都會搞出'驚奇'的奇情結局, 這方面確是令人意外!

雖說影片並非自己那杯茶, 製作上電影確實是一絲不苟. 當晚, 兩位同行的朋友不知看得多開心!!

Day 18- 南京; 新浪潮短片節目1; 愛情回水; 歲月榮光; 防腐搞作

南京(Nanking) 7.9

......

新浪潮短片節目1(Newwave Student Division 1)

本來欲跑去看羅馬尼亞片'無命錢', 但一年一度的'錯有錯著'再度發生; 直到差不多抵達科學館場館時才想到: '咦, 好像是大會堂才對啊!' 但要再轉移陣地已屬太遲. 唯有將錯就錯, 看看本地新新浪潮.

隨後的Q&A, 亮燈很四周探望, 看來全場似乎只有自己並非有關師生或同僚.....

老實說, 放映的片頗參差, 若荷刻一點的話, 只有一套比較好. 但勇於嘗試, 志在參與勝過實際的成績吧!

愛情回水(Cashback) 8.5

很久沒嘗過, 電影的第一個鏡頭, 放映的第一秒開始, 那一剎就已能給予自己刮目相看的感覺. 而'愛情回水'第一幕卻偏偏有此異能, 不驚喜才怪! 老實說, 開場不久, 甚至已產生中了jackpot的感覺; 這是真的很久很久未曾嘗過的經歷.

當然, 本來我是在全無期待下去看此片的. (某程度上因為其餘在電影節看過的英國片, 都未如傳聞中的理想.)

若 說電影等同新的'迷幻列車', 可能有點誇張. 其實無論風格或內容上'愛'跟'迷'南轅北轍, 本來是兩碼子的事. 但近日經常跟友人提及此片, 推薦以外, 拿出來作比喻的, 就是'此片等同新的Trainspotting'. 也許必需事前說明的, 兩者相近之處, 不在於電影型式或手法風格等等, 而是能給予觀眾耳目一新的新鮮感, 預料之外的驚喜, 以及親歷一位奇才的初試牛刀.

如 此說法, 將'愛'比喻作導演Sean Ellis的'Shallow Grave'也許更為貼切. 但問題是, 不是那麼多人認識'Shallow Grave'; 屆時又要多費唇舌解釋一返, 太費事了. 與其徒添麻煩, 倒不如將一切簡化來說得任何人都明白. 況且, 有時候電影又確實給人初看'迷幻列車'時的興奮!

影片其實並非完美無暇; 事實上, 若以故事結構來說, 電影本身擁有難以解救的先天性缺憾: 相信任何觀眾都能看得出其內容上的不足, 大概只能支撐半小時的故事, 現在於導演施展渾身解素下變成約兩小時的full feature, 難度總是有的. 而 某程度上, Ellis捨難取易, 利用加添惹笑情節來充斥場面的方案, 在商業上的考慮理所當然亦夠保險穩健; 可惜如此手法卻無可避免的輕微破壞了影片的完整性及其難得一見的都市詩意(以主流片來說), 那絕對是美中不足的. 可幸那獨特的感覺尚能藉著男女主角之間的微妙關係得以保存, 而不能不提便是鏡頭和男主角實在非常有默契, 生活在都市裡的那份抑鬱, 夜間輾轉難眠的無奈, 透過鏡頭, 透過主角的眼神和聲線, 一切來得透徹.

以首作來說, 能拍得如此, 已屬難能可貴.

但 還是要說說某些缺憾. 電影裡刻意加插的賣笑元素, 本身其實挺惹笑, 但同時亦對影片的戲劇成份造成離題, 甚至算是一種破壞. 當中以球賽一段尤其明顯地走火入魔, 過份地喧賓奪主了! 也許有人會認為那段非常惡搞, 但如此耍弄接近無厘頭式的笑料實在間接令影片降了級, 此段亦甚顯然的跟其他較為感性的部份格格不入.

坦言一句, 本來欲跟更多朋友說此片甚具王家衛在'重慶森林','墮落天使'時期的那種都市男孩失落情懷, (事實上電影現在仍甚具那種feel的), 就連某些影像, 其實亦挺'都市王家衛'; 但影片的搞笑部份, 有時卻又很難令人隨便將之拿作跟王大導扯上關係.

不 過, 不能否認, Ellis可以將本來如此單薄的劇本故事弄得聲色犬馬(此片原作乃只有18分鐘, 非常簡單的視覺式短片), 論技藝論才情, 此君確已展現了其可觀程度. 相信說他甚具鬼才未算過份, 而且前途應該無可限量. 他朝有天給他找到了好劇本, 拍出來的必然一驚人.

(但或許Ellis真的要多注意自己在一部戲裡面究竟想說甚麼, 無謂作出過份的東拉西扯. Focus可能就是他的magic word.)

不 計'搞笑'搞出來的問題, 影片本身其實;非常不俗, 片裡的不少元素(無論是純視覺的還是意念構思上的)委實甚具新意, (最低限度那是將某種現存的既有舊意念, 以嶄新型式重構再弄出來予人觀嘗); 相信不少觀眾亦會甚具同感, 其實影片最成功之處還在其'感覺良好', 透過如斯平凡中見不凡的故事人物, 描繪活在大都會裡男生面對愛情的都市生活的憂鬱和複雜感覺, 從而產生的奇想和更奇妙的將之'實踐', 所有那些微妙的經歷都是美不勝收的; 雖然到頭來都市仍然是抑鬱之地, 人間卻並非無情, 在(被一般人譽為最冷漠的地點)找到真愛之餘, 最重要的還有重拾自我, 重新認識自己, 以及周遭一切. 改變, 亦並非像想像中那末困難.

(當中對時間停頓的奇妙構想, 還有如何藉著'時間停頓'以表達出留不住的一切, 既妙不可言, 亦極其淒美.)

至 於其餘部份, 正如上述, 開始的十多廿分鐘無疑處處驚喜/驚艷, 節上和述事手法上都可謂新鮮奇異, 描繪失戀跟失眠(通常是互相關連的)的感覺貼身真切, 一切影像拍得那麼滿載抑鬱, (後)現代的都市感都是如此的嗎? 一切非常倫敦, 非常摩登英倫. 美中不足, 就如前文提及, 中段開始浮現劇本本身單薄的問題, 加上刻意增添笑料, 完美的整體就變成雖然仍不錯但層次低一級的併盤.

(有 一點是明顯的: 電影到達某一位置後, 觀眾真會發現, 原來編導要說的, 已差不多說盡了; 隨後而來的就像沒甚麼好說一樣, 甚至某程度是突然停止向前推進; 就算是有說要說, 也只不過是類近兜圈子的空泛之談 , 又或者是重複性的內容, 要不就是要藉著回憶過去來尋找話題; 而當電影裡大部份言語要靠主角獨白帶出其故事性時, 這方面的問題便更顯著的浮現眼前.)

有點懷疑, 影片是Ellis趕著趕工出來面世之作, 亦有可能他當初過份輕視將短片改為長片的難度, 若然不是話, 相信此君大有能力拍得更好更精彩(最低限度會充實得多).

怎說也好, 撇開上述提及的結構性問題, 對這部影片實感覺非常不錯, 也許可能涉及個人經歷關係, 甚至可說是感受深刻........

(但其實我不懂時間停頓的)......

歲月榮光(Days of Glory) 6.7

也 許以描繪大戰中少數族裔兵團的主 題確實令人額外留神, 但如此題材對影片質素之平庸全然無補於事, 而且多個部份甚重其好幾套戰爭名片的影子, 真令人愈看愈感尷尬. 由影片開瑞的一段為始, 予人感覺只是鬆散並欠缺深刻的描寫; 如此零碎, 難以令觀眾們對一切任何較細微的體會.

早 段那場登山大戰拍得爾爾, 老實說真不曉得片中有甚麼是真的拍得精彩....也許結尾的那場死守之戰算是較出色吧; 但若然嚴格一點的話, 那場戲亦稱不上有啥新鮮感, 類似戰事, 早於其他戰爭片出現過好幾趟. 而且軍裡一干人等, 看來當中真沒有幾個比較像樣, 要找足智多謀的更不用妄想; 當全數角色均有勇無謀, 加上人丁單薄和上先天不足, 片裡戰事沒甚麼計謀或策略部署可言也許可以理解, 但作為觀眾, 要求多少許刻情上的設計也不算過份吧? 這方面, 卻遺憾的久奉.

最 叫人莫名其妙, 在於影片其幾個主要人物的描寫也竟然顯得乏力. 別要提甚麼深度了, 一些角色, 到他壯烈犧時大家仍搞不清楚他究竟是估怎樣的人, 這樣的電影, 試問憑甚麼去觸動人心? '描寫少數族裔'並非必然長期免費飯票吧!? 但幾位主角的演出是不俗的, 問題出在編導, 他們責無旁貸.

或許, 電影本來用意是善意的, 但實在有心乏力.

防腐搞作(Taxidermia) 8.1

大概是今屆電影節裡最為變態核突的一套, 雖然其刻意和誇張很大程度上使其嘔心程度減輕, 但卻無從否認片裡多幕確已令人印象深刻, 過目難忘.

三 段既獨立但同時亦有關連的故事, 分別長於不同時代下光怪陸離的三代同堂, 戰時的老一輩最是淫穢污衊, 光天白日下仍然離不開性幻想和變態自慰行為, 但其生態其實亦非常可憐(當然, 很大度上是自己拿來的), 而其結局, 亦可算是荒誕中的'咎由自取', 但同時亦帶點悲劇性.

第 二代的競食肥漢則算三段裡戲劇性最強; 他跟對手/隊友的關係, 女友(同是競食手)之間其實描寫得不俗, 但基於畫面上的'淋漓滿目', 片種上的標奇立異, 觀眾們也許不會花太多心神去留意此返心意. 反而令人印象深刻的, 就是競賽中如何暴吃狂吃, 還有隨後而來的後遺症. 如山洪暴發的嘔吐場面, 當真前無古人, 相信亦是後無來者.

教練如何憧憬著競食比賽的前景一段, 煞是可憐.

至 於最後一代的動物體處理人, 驟眼一看以為乃三代中最正常的, 那佑原來好戲在後頭, 此君結尾來個帶有完美主義的自我終結, 叫人看得目瞪口呆. 競食人晚年落得如斯收場也是可悲的, 那種病態, 有辦法令他改變嗎? 對某種事物的過份執迷, 有時候真會導致毀滅性的結果. 三代的宿命, 其實也屬如此.

Day 17- 美國vs約翰連濃; 小肥仔麥當娜; 黑色名冊; 愛殺蝴蝶夢; 自由煉獄

美國vs約翰連濃(The US vs John Lennon) 7.7

也許, 看看觀者的要求究竟有多高吧. 作為名人軼事紀錄片, 此片其實還不俗的, 但或者因當事主角為約翰連濃, 一貫美式紀錄片手法對眾多樂迷來說, 平實有餘, 卻欠耐人尋味的精闢. 說到底來觀嘗影片的都並非一般觀眾, 當中大概十居其八九都屬於連濃迷, 除了本身對連濃生平一切來龍去脈清楚了解, 普及常識和當代政情這兩方面亦具相當認知; 影片過於平實和意圖簡化事件以達致任何人都看得明白的目的, 未免把觀眾位置假設得過於無知.

電影其實拍得挺紮實, 資料跟影像音樂亦算充裕; 片裡亦加插不少當年人物重現幕前, 回想過去細訴當年有關連濃的, 還有是其他種種細節. 當中來自大野洋子的自然篇幅較多, 是以有時候亦會教人錯覺, 影片其實像是'Yoko and Lennon'而並非單單的屬於連濃個人事件薄. 那也不要緊, 說到底, 連濃和洋子, 那段日子, 確實未能分隔開.

有關居留權的官司, 其實不太引人入勝; 導演亦算懂得避重就輕, 不斷以其餘的瑣碎事, 人物, 音樂等等務求令後段舖排得不太沉悶. 但那亦明顯屬於聊勝於無, 是以電影後段有點失衡.

當然, 電影確實亦不多不少借古喻今, 卻算不上太明顯, 並無因而離題.






小肥仔麥當娜(Like a Virgin) 7.8

挺 惹笑, 雖然一切情節來得頗公式化, 但小胖子演出精彩絕倫, 當真為影片生色不少! 小胖子每個小動作, 舉手投足無疑夠camp有餘亦情真動人, 負責選角的仁兄居功不少. 其餘一眾演員亦配合得恰到好處, 例如像後來一起合作練習舞蹈的師兄, 那個極度無厘頭的同學, 還有客串飾演老師一角的草剪剛.

故事內容絕不過火, 也許韓國喜劇所擁有著的一大優點正是其懂得收歛, (當然亦有例外的, 例如同是屆放映的'多細胞女孩') 達到了某個位置(或者是某種限度)但會懂得停下來, 不會胡亂的肆無忌憚放任下去. 這種節制, 大概源自一直以來韓國民族本身傳統的拘泥, 是好是壞, 要看情況而定. 另戲中不少設計亦甚具心思, 當中有好幾幕的而且確令觀眾們捧腹; 縱觀全片, 每個小節亦相當著重於討好觀眾, 像觀看著小胖子跟師兄排練跳舞, 既惹笑, 亦見其另類團隊精神.






黑色名冊(The Black Book) 8.7

親愛的保羅韋浩雲先生:

請你不要再回荷李活, 請留在歐洲, 拍回如此動人又兼具娛樂性的高質電影. 請你不要再接拍像Hollow Man那樣的爛片. 其實我亦喜歡像鐵甲威龍, 星河戰隊那些, 但比起你在老家拍的佳作, 荷李活始終並非你的安樂窩.

Soldiers of Orange的韋浩雲回來了.

(正式的影評, 請看Jet的那篇; 此稿亦有轉載在'舊稿'一欄內)







愛殺蝴蝶夢(Suburban Mayhem) 7.2

坦 言一句, 電影似乎很努力的標奇立異, 但拍出來效困偏偏不見其有何特別, 此等故事, 今時今日的標準來看根本不足為奇, 要是真想拍得有點意思的話, 倒不如將所有拍得寫實一點, 現在略為傳奇和漫畫化的手法只會令一切似兒戲而不真實, 本來叫人驚嘆的事件都因此被淡化了.

不過亦要公道點說, 片子還是不過不失的. 女主角原來是'In My Father's Den'的妹妹, 若不留意的話真難以辨認出. 為了此片如斯拼命演出, 其實有點小題大造.....

本 來還以為影片下半段會有峰迴路轉的發展, 那知原來全片就是這樣毫無驚喜下完結, 看到結局真有: '嘿嘿, 這樣便完了' 的感覺, 但也不算是對影片期望太高吧. 也許唯一特別之處, 在於其立場. 電影確實並沒有對女主角所作所為作出任何型式的批判或定論; 整件事的發生過程, 以簡淺易明方法拍給觀眾看, 而對此有何見解, 則屬貴客自理!

香港何時會出現'天水圍惡女事件薄'!?





自由煉獄(Free Will) 8.5

看罷影片, 很有感觸, 就是進場前本來帶有點點倦意, 電影完結後依然為片裡兩主角感到異常傷痛.

實在萬料不著一切竟然來得如此沉重, 故事內容那樣具爭議性, 結局會那樣無助.... 將此等題材拍得寫實並不稀奇, 但電影卻犯上刻意地過份真實的毛病, 而且聰明的避過感觀上的剌激或沖擊. 全片僅以平舖直敘方式描述悲劇的發生, 其中曾經有過重生, 有過(假)希望, 有過漂亮動人的真摯感情, 但倒頭來一切還是命裡注定, 時間一到, 體內的響鬧裝置發出訊號, 所有本來美好的都會突然被破毀, 一切被打回原形, 任你如何努力修補或嘗試更改仍是徒勞無功.

電影開始一幕應該最為震撼, 但隨後的發展比想象中見平淡. 導演很有耐心, 先以不少篇幅描述兩位主角性格和心理狀態; 待一切交代得細微清晰, 然後才緩緩的推進劇情. 是以當男女主角間開始出火花, 觀眾們早已透過先前的描述了解雙方走在一起會產生怎樣的化學作用, 同時亦更緊張他們之間的關係究竟會出現甚麼模樣的發展.

二 人之間感情上發展, 其實拍得微妙細膩, 這方面不能不說編導上的耐心和肯花上長時間拍攝得到優秀的成果. 雙方性恪上的脆弱, 隨時可以導致災難性的結果. 但亦正因如此, 他們之間所建立的真情更顯難能可貴. 也許愈是美麗, 便愈容易受破壞. 觀眾們為這段情感到欣慰的同時, 亦非常緊張二人往後的發展究竟會怎樣? 開花結果, 不多作長遠描述, 還是悲劇收場? (雖然以電影調子, 總會叫人聯想/猜測到悲劇性的結局) 二人正式相戀的日子亦拍得流麗動人, 雖然簡短, 但真擊, 亦凄美.

女主角的情真, 意無反悔的全情投入, 依然無法改變男主角的不能自拔, 埋藏於內心深處那惡魔原來從未滅絕, 只要點點刺激, 星星之火隨時可以燎原, 破毀一切的力量絕不會比過往為低. 那無奈的宿命感令電影陷進無底深潭一樣, 那末悲哀, 那末不可逆轉....

拍攝技術上電影確實沒有甚麼花巧, 更沒有長片經常不經意的節外生枝; 有時候影片也許會教某些觀眾感到有點單調, 但這其實反而是其優異所在. 將所有的集中在二人和他們的關係發展之上, 擺在觀眾眼前的, 才會如此深刻難忘.

選角方面, 無可挑剔. 女主角非常貼切, 雖然稱不上甜美可愛但卻擁有帶點反叛的氣質, 一絲淺笑帶著非常迷人的俏麗, 憂傷時幽幽目光更是惹人垂憐, 好不愁雲慘霧. 男主角外型帶點神經質, 一雙眼裡似盛載滿怎樣也抹不掉的邪氣, 何以如此人理解, 就算是他自己, 亦無從知曉為甚麼會跟惡魔扯上關係, 為甚麼會被邪惡上了身. 驟眼看下去, 主角有時候其實沒甚麼特別表情, 但就像影片開端一樣, 只要惡魔在活動中, 一切都那樣一發不可收恰. 主角的演出, 勝在大部份時間非常夠內歛, 單從外表觀察, 難以辨別出其所隱藏的病態和哀愁.

影片的結局, 敢信大部份人早有心理準備是悲劇收場, 但那種徹底的毀滅性依然極出人意表, 而且徒添結局的哀愁. 當credits放出時, 畫面同時仍放著女主角抱著(已逝)男主角, 由凌晨默哀到黎明, 那份悲痛, 只會叫在場人們心裡都戚戚然.

Day 16- 當代中國電影研討會(2); 一日狂徒; 曙光球隊; 喪屍羔羊

一日狂徒(Out of the Blue) 8.3

此電影最出奇制勝之處, 在於其單刀直入, 完事後不拖泥帶水, 從沒有勉強要搞甚麼事後交侍方肯罷休, 大可以說在述事上簡潔得出人意表. 開場只匆匆交代部份肇事人物和殺人狂徒, 隨即便立時拍出事故的發生, 其迅速殺人一個措手不及!!

導 演手法幹淨利落, 由始至終甚為一致性的直接了當, 既沒多餘鏡頭或場口, 亦以多角度的劇情, 透過幾位主角視點觀看整個案件, 令劇情不致淪為過份單向, 一切更難得非常緊湊. 影片開端, 出現最頻密的幾位'主線人物', 滿以為會是隨後的主要敘事者, 未幾卻差不多全數出事, 這是教觀眾們始料不及的; 愕然之餘又不得不承認編導的藝高人膽大, 因為實在沒有誰會想到如此聲東擊西, 將首先遇事的受害者描繪得最早最詳盡, 然後一聲不響, 便給狂徒冷血的幹掉.

兩位男主角既驚慄亦冷靜的演出, 令電影生色不少: 演狂人的幾乎完全沒有多餘臉部表情, 就是早段展現其妄想那幾幕亦都絕不過火, 算是非常克制; 而飾演警員的則處亂不驚, 就算同僚, 鄰居出了狀況亦保持到應有的專業(當然, 警員亦非草木, 但他只到適當時刻才顯露出自己的情緒).

特 警後來對狂徒'執行家法'一幕令人難忘, 亦甚具爭議性; 此舉究竟是否有錯, 還是對此等冷血者, 我們便可以見死不救/執行私刑!!?? 導演只展示過程, 並無加進任何別的個人註譯, (雖然這樣做, 某程度上亦可算是一種statement), 其實非常惹爭議. 究竟是留待觀眾作討論定斷, 還是一切盡在不言中? (刻意拍攝了特警們寧願抽煙也懶得理會狂徒的垂死掙扎, 直至狂徒斷氣的鏡頭, 當中也許說了不少)

其 實狂徒最終跑出來欲發難/發狂時被特警鎗擊, 那在警方對待手持攻擊性武器的兇徒來說, 絕對是合理的反應/應對方式. 但狂徒並沒有即時身亡, 中鎗後可見其反應和掙扎; 這個關鍵性時刻, 特警們拿出皮帶縳束著狂徒, 沒有通知醫療的打算, 繼而抽煙, 眼巴巴看著狂徒慢慢斷氣. 也許那樣子尚未可被稱為正式執行私刑, 但卻顯然屬於疑犯/兇徒經已失去殺傷能力/被逮捕後而作出的一種私人報復行為, 甚至見死不救 (這樣子已離開shoot to kill很遠了). 要知此乃真人真事改編而成, 雖則細節內容大概擁有不少虛構成份, 但導演既然如此這般處理此一部段落, 總是有點話要說, 有些道理要表達吧. 也許是想藉此引發觀眾們去討論.

(當然, 若然故事屬於純粹虛構, 其爭議性相對來說便減少了們多)

究 竟導演是否想藉此道出特警真的曾幹出如斯令人質疑的事情, 從而讓人警醒執法時的應有界線 (若然如此, 卻又像落墨太少), 還是某程度上認同對待此等狂徒, 必定不能手軟 (但其實如樣子並非只涉及手軟不手軟那末簡單, 而是關乎濫權和仇殺這兩個大問題), 又抑或純粹不欲妄下判斷, 一切留待觀眾去想清楚?

有關警察們在開始處理案件時的'失職'種種細節, 其實真實得有道理, 亦可算是情有可原吧, 畢竟那是一直以來和諧平靜的新西蘭小鎮, 當地警察根本從未有任何處理同類嚴重案件的機會或經驗; 例如像主角, 老實說已可說是處驚不亂, 多方面十分盡責, 換著其他人大可能會隨時撐不下去, 當場崩潰.....






曙光球隊(Homeless FC) 8.2

本來欲前往看黑眼圈, 但得知此片稍後會於藝術中心上映, 而友人又大力推薦'曙光球隊', 所以便臨陣轉軑!!

看 罷不得不說出乎意料的好看, 不獨說亞洲紀錄片, 就是全球來看, 拍得如斯到題, 那樣有心的傾力之作委實難能可貴. 全片拍法直接簡潔但擲地有聲, 既能道出當事人處身所面對的種種困窘, 亦能中肯帶出每個成員弄得如此境地的前因後果; 最重要還是, 片子本身是積極亦帶著非常善意, 但同時並沒有此而隱惡揚善; 現實裡發生了甚麼, 那管是觸動人心還是令人慨嘆, 又抑或是醜陋得叫人搖頭, 兩位導演一併毫無遮掩的如實搬出銀幕, 老老實實的讓觀眾們看清楚事情的多面體.

眾 成員面對生活上的難處, 人際關係上的碰壁, 內心苦楚形成自我信心低迷, 甚至很大程度上自暴自棄, 只消細微的挫折, 便足以令他們於谷底再向下沉, 不懂如何尋找救贖. 社工們花盡九牛二虎之力, 但很多時候卻顯得力不從心; 縱有滿腔熱誠, 卻敵不過太多先天性問題. 不過就正因為如此, 他們的愚公移山行動反而更叫人有所觸動. 畢竟所面對的並非一般貧困問題, 每個露宿者背後, 種種前因後果複雜得有點叫人難以致信, 親歷其境後, (其實當然是透過鏡頭去經歷), 自會發現, 一眾片中人物(包括社工們, 教練和主角們, 即是球隊成員)付出那麼多, 得回來的亦珍貴非常. 實際的問題未能一時解決, 球隊遠征得回來的成績亦未算盡善盡美, 但透過其參與和訓練準備, 以至正式比賽, 當中的象徵意義非常重要, 而整個過程裡眾成員得來的, 例如重拾自信, 互相間所建立的友誼, 重新學懂在現實裡面對艱辛, 甚至面對挫敗, 那些都是極其積極, 訊息很正面.

無論現狀如何, 對著未來抱有希望, 始終比起對甚麼亦持著放棄態度更為積極. 世事豈能盡如意, 最重要還是肯去作出改變和嘗試.

隨後的Q&A, 有在座觀眾提及本地亦有類似題材紀錄片正在製作中, 希望亦能藉此讓更多人關注本地邊緣人士問題.






喪屍羔羊(Blacksheep) 7.3

還可以罷, 最低限度比早前那套甚麼甚麼殺人谷拍得更水準. 其實前段略見鬆散, 幸而尚未至於叫人搖頭; 下半部才算是戲肉, 雖則有點姍姍來遲, 但未為晚也.

略嫌導演玩黑色幽默和核突兩方面去得不夠歇斯底里, 片子不夠cult式的爛, 亦未夠絕頂無聊! 既然早已豁了出去, 倒不如將一切來得更盡更死吧! 未知何故, 編導於片裡擺放了不少'中國元素' (雖則大可以將之當作為new-age related的東西), 但除了我等中文人以外未, 老實說未必有太多老外會懂得那些玩笑. 連風水, '氣', 甚致'靈龜八法'也搬出來戲謔一返, 當真教人摸不著頭腦.

影片比起Braindead尚有一段距離, 坦言一句, 那會有那麼多個彼德積遜, 但電影還是可以一看的.

Day 15- 花樣迷情; 淹沒; 武士的一分; 當代中國電影研討會(1); 布加勒斯特以東午後8分

花樣迷情(God Willing) 4.5

非常一般.

又一個起家自音 樂電視片的導演拍了兩小時mtv. 何苦呢? 當了解當事人找回自己當愛情故事的男主角, 又找來(大概是他自己心儀象)Nina Persson當其女主角, 你便應理解到電影有多麼的self-indulgent. 黑白影像平平無奇, 本來還以為會流麗動人....

不過尚未致悶旦的.




淹沒(Before the Flood) 沒看完

看了約20分鐘, 是日狀態不佳, 知道若再看下去便會進入夢鄉(片長150分鐘), 離場轉戰另一套影片.
(若狀態好一點, 相信是套紀錄片絕對值得一看, 問題出於自己身上)




武士的一分(Love and Honour) 8.2

也 許是山田洋次'武士三部曲'裡最為婆媽的一部, 但縱觀電影某程度上確實要那樣子才夠細膩, 而且回歸日本電影全盛期的那種關注親人(家庭)作母題其實亦令人看得窩心. 電影拍得不錯, 木川拓哉比預期中演得更為刻意(或者可說是過度用力), 但那未必是壞事. 而飾演加世(那位女優是否檀麗?)表現則異常出色, 舉手投足充滿五六十年代日本古裝片裡的那份韻味, 看著她演出, 一切儼如時光倒流.

山田洋次亦當真愈來愈具小津味. 夫妻間日常生活小情趣細膩動人, 其後的患難見真情亦描繪得透徹動人, 真摰中不乏感人肺腑的戲劇性. 其實到了中段, 故事發展得帶點溫溫吞吞, 幸好尚未算太嚴重, 而且怎說也是緩慢得有道理. 中川周旋在失明而帶來的苦楚和屈辱, 也許可以來得更深刻一點; 觀眾亦可能並未認同其在那個年代的'男性主義', 武士們(也可說是木村本身)對女性/妻子的男懽至上, 以及不體貼諒解. 至於加世對丈夫所作出的犧牲, 看似愚昧, 後來亦被發覺實際上只屬慘然的被騙, 但由此展現出那份對丈夫無私偉大的愛, 委實勝過千言萬語.

後段(當木村發現真相, 要跟仇人決鬥)節奏情節爽快得多, 但反而又成為另一回事. 算是交待劇情吧, 也算是讓主角展現為妻子所能做出的補償, 為她挽回應有的一口氣. (但又可這樣看: 其實一定程度上, 那也可能是木村挽回自己聲名的一種宣洩; 當然, 一切實在不宜以單純的角度來觀看.) 那樣子妻子所幹的, 所受到的屈辱就能一筆勾銷嗎? 可以就此尋到公道嗎? 妻子卻不計較這些, 俏俏回到丈夫身邊, 不動聲色的躲在暗角侍奉他, 直至他有所發現. 女人無私的偉大之處, 盡此表露無遺.

3部武士作當中, 始終仍以黃昏清兵衛為最愛之作, 其次就算呢套.





當代中國電影研討會(1)

其 實沒有太特別的可在這裡要說, 不過對某些國內參與者異常熱烈的踴躍的發言, 當真感覺高處未見高. 有時會有政治不正確的奇想: 是否過去沒太多空間或環境給他們表達自己的偉論, 現在(其實不限在本港, 國內亦然)渠道多了, 環境上更開放了, 同胞們便要將吞在肚裡數十年的口氣一下子在數分鐘內盡情釋放出來?? 放鬆點吧, 同胞們!!





布加勒斯特以東午後8分(12:08) 7.6

長期飽遭趕場煎熬的後患開始浮現, 觀看此場前段飯氣攻心, 極力支撐下仔敵不過睡意....
(是以整體上對影片的觀感, 自然的打了折扣)

不曉得是前段不夠精采, 導演花了太多無謂在舖排各個角色和預設環境, (好讓後來的'主菜'顯得入心入肺), 還是自己精神上確己力不副心, 我總是難以投入. 瑣碎的生活片段其實不俗, 但似乎卻欠了焦點, 東拉西扯好一會教人摸不著頭腦; 導演究竟想怎樣, 我不知道.

直至'電視直播'那段落, 一切才見起色! 整個部份(也可算是影片的主體)當真令電影起死回生, 每句對白極盡譏諷之餘亦啜核地訴出人性的趨炎附勢, 事情發生後的馬後炮往往比當時的真正勇氣得輕易. 但革命不是請客吃飯, 你沒付出過, 別要偽裝成義士. 不然的話, 輕則換來身敗名裂, 重則甚至會車毀人亡. 而人民的眼睛, 有時亦很雪亮. 他們最低限度仍有只說真話的喉舌.

每個致電到電台控訴的聽眾來電的確抵死非常, 光是聽著他們透過聽筒如何挖苦被訪的兩位騙徒(其實基本上只是那位學者), 再看對著鏡頭非常尷尬的三位主角, 經已值回票價. 學者如何老羞成怒但仍堅持著自己沒錯沒虛作參與的咀臉, 既猙獰地惹笑, 同時亦極盡諷剌活在當下無數政壇中人睜大眼說盡謊言的現實. 扮作真實時間(real time)的拍攝手法和故事低技術的鏡頭運作令一切變得更過癮入骨, 當中那些廣告/暫停時段, 主持人和眾人爭執更是另一妙絕的譏諷.

那位阿伯, 演出簡直精彩絕倫! 一副'關卿何事'的模樣, 人家致電來對學者如報仇時的隔岸觀火, 看你怎樣死的姿態, 實在叫人忍俊不禁!

Day 14- 唱盤上的單行道; 殤城遺恨; 追憶少年狂; 大草原安魂曲

唱盤上的單行道(One Way Street on a Turntable) 7.2

還 以為Anson會透過這個影片表達出涉及她個人/都市記憶更細緻的每個段落, 那知看罷影片, 發現全片除了意外地(有一定部份)非常依賴(港英)政府於60年代拍下的舊紀錄片作Archive以外, 片裡的字行裡間亦刻意擺出一種跟拍攝者和演譯者有點疏遠距離的姿態. 那是挺奇怪的.




殤城遺恨(Grbavica) 7.6

電影 其實非常勇敢地表現真實, 既不賣弄渲染, 亦不搞刻意的悲情煽情. 但個人觀感只屬合格有餘, 略嫌精采未足, 未達致非看不可的地步. Mirjana Karanovic的演出確是精湛, 非常準繩地演譯出那種特殊背景/陰影籠罩下, 身為一個非一般的母親如何艱辛的討生活, 如何養大女兒, 如何每天每夜活在不能言語的苦憶底下. 影片開端, 一眾受難婦人的推軌掃描, (及後一看便知根本毫無用處的心理輔導), 已清晰的告知觀眾, 某些苦難, 發生過後實在沒法以任何方式抹去, 遺下的, 除痛苦記憶以外, 尚有實實在在的烙印.

整套影片成功和不深刻之處同在其不賣弄和它的隱晦(最低限度對我來說). 沒有賣弄傷感, 片裡的愁雲慘霧驟看並不明顯, 但字行裡間所滲透出的淡然哀怨, 若處理得恰當一點的話, 應該可教人有更深更透徹的感觸. 現在卻只能輕輕的觸及其麟角, 未能由此引發更徹底的哀痛, 更遑論要令觀者身同感受. 怎說也好, 基本上電影是積極的, 既無如何如何的要翻舊賬, (相反因著女兒身世問題而一直避開提及過去), 亦沒有突然無故的下揭出任何戲劇化恩怨情仇, 平實得來亦算難得優點.

從片中實境所見, 波黑市面跟人民生活似乎亦經已跟其他東歐國家並無兩樣, 相信算那是展現了戰後/分裂後發展平穩一面. 導演有心拍出這些景象, 藉此道出百癈待興以後, 刻下復原當中的波國新面貌; 舊傷痕尚未完全康復, 但從新一代開始, 續漸走出死胡同.





追憶少年狂(Brand Upon the Brain) 8.7

再看一趟, 人更多, 銀幕更大, 雖然完場後的現場反應不如第一趟的放映, 但個人來說依然感覺良好.





大草原安魂曲(Khadak) 2

斷斷續續睡了好一陣子..... 明哥和Vicky比我老實不客氣, 大約半小時左右已離場.

何解無緣無故後段女主角會跟她那群黨變身'蒙古十二樂坊', 還即席跑出來演唱MV????? (當真的剛好有12個成員, 真抵死) 一套大部份時段在玩定鏡簡約的片子突然如此, 某程度上說明了導演真的非常率性.

也或, 若能保持清醒, 老老實實的看完整部電影, 感覺會好一點. (也許) 但保持觀眾清醒, 那是拍片人的負任啊!!
(有些長鏡頭還是可以的; 某些超現實還是具想像力的)

Day 13- 暗物質; 變態者電影指南; 大罷工; 無仁義之城

暗物質(Dark Matter) 5.2

劉燁在片裡的表現是不錯的, 但那並沒有令電影腐朽化神奇, 全片實在拍得非常一般, 若進場前抱有期望的話, 甚至大有可能只會失望而回. 老實說真覺得陳士爭/Billy Shebar深度不足, 對於中國留學生的認知和了解, 若從電影可以反映出的話, 那末就只能說確是膚淺而自以為是; 學生初到貴境, 對眼前新景象一返憧憬和喜悅尚算不錯, 但隨後而來的愈來愈似走馬看花, 同時亦教人愈來愈懷疑編導方面的資料搜集功夫究竟是否草率了點, 對自己要拍的母題認識又是否根本尚未到位. 導技上的幼嫩, 亦處處顯留痕跡.

導致劉星心態向下沉不歸路, 那個最為重要的轉淚點, 觀眾們就只見其事件, 而且表現得亦見粗陋淺俗, 更欠缺主角面對失寵/不妥協(不懂討好人家)/未能適應一切等等的更深入刻劃. 那絕對是本來已經不算出色的電影的另一個致命傷. 連這方面都未能令人有所深刻印象的話, 餘下的就算如何亦神仙難救.

誰知到了後段, 深刻的沒有, 戲劇性的沒有, 令人驚喜的更當然沒有, 一切卻突然像要趕快完場似的,真教人始料不及. 究竟陳士爭知道他要拍甚麼嗎? 照理說走向絕境才算是全片戲肉, 若在此時亡羊補牢尚有機會將將失地收復; 實際點看此段落亦有大量素材可供發揮, 拍得引人入勝的話也未尚不可. 豈料影片卻來個急轉直下, 來匆匆去匆匆, 未到終點已劇終, 教人真不知可說甚麼才好.

暗物質這個戲名語帶雙關, 既可形容宇宙中不明物質, 亦可比作人心裡黑暗一面; 本來以為電影會在後者多點落墨, 可惜原來只作匆匆交代便敷衍完事, 一句算了, 活像片裡主角最後開鎗殺人再自殺就結束了. 那樣不負責任. 所以真失望.



變態者電影指南(The Prevert's Guide to Cinema) 7.4

面 對此等影片, 有時感受正負交集.坦白說接近3小時的疲勞轟炸確實很容易教人吃不消, (尤其對我等日每天都花上10-12小時看片的影癡來說), 但無可否認Zizek煞費周章的苦心解說下, 卻又不可否認整套影片的可觀/閱性, 從中所得的裨益確是良多. 或許若然可以依整套影片/節目拍攝原意下, 安坐家中透過電視台或影碟, 用心的每集分開來慢慢觀賞, 一切自會容易消化得多. 可惜這裡是電影節, 節目亦被安排作成為一下子幾近差不多3小時的連鎖式放映, 那股密集轟炸, 一連串教人稍為欠缺精神都會迷失的學術性剖釋和論述, 老實說略見過份地重了點點. 唸書時一小時以上的課堂偶爾亦會教人昏昏欲睡甚至魂遊太虛, (當然要看誰在講課), 如此連續劇般連還說教3小時, 正如中文片名一樣, 有點變態!

不過, Zizek在此已算是切多數理論說得深入淺出, 對於接觸過心理分析/電影理論的朋友來說, 相信未玫於難以應付, 可是對未曾接觸有關科目的, 進場後感受如何? 對一般影友來說會否過份尊門! 這個難說. Zizek的英語帶著挺濃烈的東歐口音也對況沒大幫助, 有時候聽著他在幕前講解, 當真要多想幾秒才想透他正在說些甚麼, 但說時遲那時快老兄又經已將話題橫掃到另一層面去, 如此這般, 欲要每秒集中精神, 全數掌握Zizek所說所有談何容易, 也是極為吃力之能事. 也許有關方面, 應在每集之間設置短短的break或intermission, 對觀眾來說最低度也有個稍作歇息的空間吧.

其實無論是 導演本身以致Zizek, 皆可見已儘量將整個過程盡情搞得多姿多采, 好讓一切沒那末單調乏味, 節目亦不會因為太學術性而變得太嚴肅或過於枯燥, 又或變了個人3小時獨腳課; 若結構上並非那樣的把重心放置在Zizek, 凡事都要經由他而帶出一切, (或許由Zizek擔當比較接近一個一般的presenter多於萬事皆由他說盡的掌舵), 內容方面不那末密集, 也許節目會更為容易消化.

但既然叫作'The Prevert's Guide', 試問又怎會讓觀眾們如此易過日子?




大罷工(Strike) 7.1

有點奇怪, 本來理應熱血沸騰的片子, 今趟舒倫度夫卻拍得非常避重就輕, 未知是否因為有關人等仍然在世, 是以不欲引來當事人們份敏感, 免卻惹事生非的麻煩. 但那便倒不如拍些別的題材, 總比現在像綁手綁腳好吧!

但 或許可以以這樣一個看法對影片作出辯護: 說到底電影乃Agnieszka Walentynowicz的故事, 並非如片名一樣, 直述團結工會成立血淚史. 是以身為觀眾的我們可能捉錯用神. 怎說也好, 影片實在並非舒倫度夫最佳狀態之作, 女主角半生本應充滿艱苦掙扎, 但銀幕前一切事故(無論是個人情感方面, 社會狀態方面亦然) 來得容易去得更易, 甚至本來可以拍得激昂的工人運動, 各項鬥爭, 都變得像理所當然的容易和簡單. 真的'齊心就事成'嗎? 嘿嘿, 世事豈能如此輕易!!??

華 理沙在編導筆下變成了沒大智慧, 但卻非常懂得藉機會向上攀的機會主義者. 但對片裡所有角色善意作崇下, 華理沙也不是沒有原則, 亦並非但求個人榮祿而不顧一切, 某程度上甚至(在電影裡)算是由女主角間接直接地助他到位. 史實是否如此, 絮小弟才疏學淺, 實在不清楚.

同以上世紀鐵幕國家人民運動為主題, 相對地'愛水球愛自由'便精彩動人得多, 雖然後者當真非常荷李活.




無仁義之城(Ghosts of Cite Soleil) 8.1

對海地認識並不深入, 一直以來最熟悉的大概就只有Fugees眾成員便所提及的; 除此以外, 真沒有甚麼.....直至看罷影片才曉得原來那裡是個戰場, 也是亂葬崗.....

無 法不對這部 紀錄片印象深刻, 亦為片裡主要人物(2Pac)傷感, 因為此君雖身為匪幫, 甚至亦有殺人放火, 但在鏡頭面前, 看得出他的在江湖身不由己. 活在跟戰場沒有兩樣的惡劣環境, 四處你死我活, 不幸也還要有著總是衝動愛生事的弟弟, 以及一群腦袋長草的手下, 要求自保, 安家, 保護屬於己派人員, 可以幹的, 往往離不開先下手為強, 沒法不以暴力作解決問題的途徑. 更別忘記, 大獨裁者怎樣利用他們當打手, 變相的僱傭兵, 沒交點功課, 為其賣命, 也會惹禍上身.....

雖然略有懷疑影片在極主觀性拍攝下所可能引出的問題, 但只要不太將之當作紀實片看, 其實問題不算大. 而且那樣貼身的'戰亂片', 能在公眾面前播放, 實際上亦十分難能可貴.

對 導演和攝影(兼製作人員)由衷的敬佩, 要把影片拍得成功, 難度和危險性可說跟去當戰地記者相差無幾, 有趣的是, 大家在銀幕前看見的卻跟戰地新聞片全屬南轅北轍; 此片戲劇性之強, 跟實實在在的新聞片比較, 無疑叫人邊看邊心裡想: 是否真的? 亦因攝影師捨身追隨被拍者, 一切實屬貼身非常, 就是鎗林彈雨亦可於近距離拍下回來. 眼見剛剛訪問完這位仁兄, 然後下一幕同一人便中鎗身亡, 此等情況令人看得震駭而神傷. 拍攝者亦同時顯現出2Pac心裡所想, 對音樂的憧憬/夢想, 如何希望抽身離場從過新生, (還有是少量的其他訪問,例如反對派領袖的), 主角清晰地向拍攝者解釋時局, 叫人看得一步一驚心.

而其結局, 傷感亦是最無奈的宿命....